Criar músicas para jogos é um aspecto crucial do desenvolvimento que muitas vezes é subestimado.
Pois, a música não só melhora a experiência do jogador, aumentando sua imersão no mundo.
Mas também ajuda a definir o tom, a ambientação e até a narrativa do jogo.
O papel das Músicas em Jogos
A música serve a vários propósitos dentro de um jogo, ajudando definir o clima e a emoção de uma cena.
Pois, é comum conforme o momento do jogo em que o jogador se encontrar, a música reagir de acordo.
Com certeza você já se viu em uma situação onde a música se encontra calma e mais tranquila.
Mas ao se aproximar de um ambiente diferente, ela se intensifica chamando muito mais sua atenção.
E isso acontece porque é comum, ao encontrarmos chefões, por exemplo, a trilha sonora mudar para batalha.
E isso além de deixar o jogador em alerta, ainda traz muito mais emoção para todo o embate.
Mas, sons e músicas específicas podem ser usados para sinalizar conquistas ou eventos importantes.
E toda essa dinâmica da música ajuda a imergir o jogador no mundo do jogo, fazendo com que ele se sinta mais conectado à experiência.
Primeiros passos da criação de músicas
Muitos sentem dificuldades na hora de iniciar a criação de uma música nova para o jogo.
Mas, existem algumas dicas que podem facilitar demais esse seu processo criativo.
E você pode começar considerando o Gênero do Jogo, e o público-alvo.
Pois, esses detalhes podem ajudar a determinar o estilo musical que mais ressoará com eles.
E quanto ao gênero, jogos de terror podem precisar de músicas tensas e sinistras.
Enquanto jogos de aventura podem se beneficiar de trilhas épicas e emocionantes, por exemplo.
Por isso, vale muito a pena pegar vários jogos semelhantes, para se inspirar na hora da criação.
Mas, o próximo passo agora é escolher as DAWs (Digital Áudio Workstations), que você trabalhará.
Por exemplo, Softwares como FL Studio, Ableton Live, e GarageBand são essenciais para criar música digitalmente.
E principalmente utilizar sintetizadores virtuais e plugins pode expandir enormemente as possibilidades sonoras.
Composição
Já com relação à composição, esse é um detalhe mais pessoal de cada compositor, mas existem algumas dicas.
Por exemplo, a melodia é a parte mais reconhecível da música, enquanto a harmonia fornece a base tonal.
Então busque criar boas melodias, que sejam marcantes e pouco enjoativas, mesmo depois de muito tempo ouvindo.
Mas, cuide com o ritmo e o tempo, pois, eles influenciam a energia e o movimento da música.
Jogos de ação podem precisar de ritmos rápidos, e puzzles se beneficiam de tempos mais lentos, por exemplo.
Porém, músicas para jogos frequentemente precisam ser loopadas para se ajustarem à duração imprevisível do game.
E aqui esse caso, criar variações sutis na melodia, pode evitar que a música se torne repetitiva.
E encaixe bem com a jogabilidade e o ambiente.
Dicas e Boas Práticas
Estude trilhas sonoras de jogos que você gosta e analise como elas são usadas.
Jogos como “The Legend of Zelda”, “Undertale” e “The Elder Scrolls V: Skyrim” são ótimos exemplos.
Pois, cada um consegue passar sua identidade para o jogador através da sua trilha sonora.
E também peça feedback de outros desenvolvedores para ver como a música impacta a experiência do jogo.
E mantenha uma consistência estilística em toda a trilha sonora do jogo para criar uma identidade sonora coesa.
Pois, jogos que conseguem gravar essa identidade em seus jogadores, tendem a ser muito mais lembrados por eles.
No fim, criar músicas para jogos é uma habilidade que combina arte e técnica.
E para desenvolvedores iniciantes, é importante começar com ferramentas básicas e conceitos fundamentais.
E ir evoluindo gradualmente para técnicas mais avançadas e softwares especializados.
Porém, você pode encurtar um pouco o caminho seguindo um método de estudo validado que sai do zero.
E te ajuda a aprender a como criar música para jogos, com o curso Game Sounds!
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