Música e a imersão do jogador!

A Música sempre se fez presente junto aos jogos, desde o seu nascimento, lá atrás na era 8 e 16 bits.
E hoje é praticamente impossível encontrar jogos que não tragam uma música de fundo consigo.
E nesse artigo vamos entender o poder da música, como ela ajuda na imersão do jogador.

Música e a nostalgia

A indústria dos jogos evoluiu consideravelmente desde sua origem, se tornando um dos principais meios de entretenimento.
E a música, desempenha um papel fundamental nesse processo de imersão, através de trilhas emocionais e envolventes.
E antigamente as composições eram mais simples, em uma estética conhecida como 8 bits.
Porém, ainda assim ela conseguia passar uma emoção nostálgica ao jogador.
Por exemplo, muitos sentem uma nostalgia simplesmente ouvindo a trilha sonora de super Mario.

Pois, a música tem esse poder de agir diretamente no emocional do jogador, aumentando a ligação com o jogo.
E atualmente com a evolução tecnológica, já é possível adicionar aos jogos, trilhas musicas muito mais complexas.
E sem dúvidas com músicas mais elaboradas temos mais recursos para imergir ainda mais o jogador.

Música e emoções!

A música consegue evocar emoções, criar atmosferas e contar histórias sem palavras.
E precisamos usar o poder dela, de agir diretamente no emocional ao nosso favor, ao longo da gameplay.
Por exemplo, usando para intensificar a tensão durante cenas de ação, criar uma sensação de mistério durante a exploração.
E trazer calma durante momentos mais tranquilos, próximos a saves de jogo, por exemplo.
E até, em jogos de terror, uma trilha sonora sombria e dissonante pode aumentar a sensação de medo e ansiedade.

Mas, em jogos de aventura, uma música épica e inspiradora pode motivar os jogadores a enfrentar desafios aparentemente insuperáveis.
Como em batalhas contra chefões, deixando a luta muito mais frenética e nostálgica para o jogador.
Ou seja, a sincronia entre a música e o gameplay é essencial para criar uma experiência de imersão verdadeira.
Pois, quando a música está sincronizada com as ações dos jogadores e eventos do jogo, ela intensifica todas as emoções.
Por exemplo, em jogos de ritmo, como “Guitar Hero”, a música dita o ritmo do jogo.
E cria uma experiência quase sinestésica em que os jogadores sentem a música em seus movimentos.

Faça um planejamento

Sabendo o quão importante é uma boa trilha sonora em nossos jogos, precisamos planejar melhor esse tópico.
E ao planejar seu jogo, busque dividir a gameplay do jogo em momentos de ação, exploração, perigos, medo, etc.
E identificar quais as emoções o jogador precisará sentir em cada um desses momentos.
Pois, identificando emoções é muito mais fácil de associar e encontrar um tipo de trilha musical correspondente.
E após mapear esses momentos e definir seus sentimentos, precisamos trabalhar na dinâmica da música.

Para que ele acompanhe a trajetória do jogador e mude dinamicamente conforme ele passa por esses momentos, por exemplo.
E um jogo que faz um excelente trabalho de música e momentos é o Ori, que tem uma imersão absurda.
E o motivo é justamente pelo fato de a música acompanhar dinamicamente cada momento vivido pelo jogador.

A música é o coração da emoção de um jogo, e quando bem feita, torna o jogo muito mais imersivo.
Por isso, é extremamente importante, termos excelentes músicos trabalhando em nossos jogos.
Ou se você quer ser um bom Sound Designer, precisa estudar a fundo as técnicas de criação de trilha sonora.
E para isso temos o prazer de fazer uma excelente recomendação, para te ajudar a se profissionalizar.

Com o curso Game Sounds, você irá aprender ou aprimorar desde a teoria musical básica.
E até os principais fundamentos da produção musical voltada para games e efeitos sonoros.
Mas tudo isso através do uso de softwares gratuitos e equipamentos de baixíssimo custo.

Não perde tempo, clique já aqui neste texto ou na imagem acima:

E caso tenha dúvidas você pode assistir a essa review sincera de um dos alunos do curso abaixo.