Imersão e seus Pilares em jogos

Imersão em jogos é um dos principais objetivos de todos os desenvolvedores.

E criar um jogo imersivo é extremamente difícil, pois, cada jogador possui um gosto diferente do outro.

E desenvolver um jogo envolve diversas áreas diferentes, que complicam ainda mais esse processo.

Mas, nesse artigo vamos conhecer alguns dos pilares que contribuem para tornar um jogo extremamente imersivo.

Imersão: Gameplay Divertida

A gameplay desempenha um papel crucial, praticamente sendo um dos principais pilares e um dos mais importantes.

E uma jogabilidade envolvente mantém os jogadores interessados e focados no jogo.

Pois, quando os jogadores se divertem, ficam mais concentrados por longos períodos, explorando e interagindo com o jogo.

E se um jogo oferece desafios equilibrados, que são difíceis o suficiente para serem estimulantes.

Mas não tão difíceis a ponto de serem frustrantes, os jogadores têm uma experiência inesquecível.

E para isso deve haver uma diversidade de mecânicas no jogo que adicionem camadas à experiência.

Por isso, invista bastante em boas mecânicas para seus jogos, e que tenham um excelente loop de jogabilidade.

Imersão: Game Feel e Game Juice

Estes são conceitos relacionados à sensação e à polidez de um jogo, respectivamente.

E ambos desempenham um papel fundamental na criação de uma experiência de jogo divertida e imersiva.

O “game feel” refere-se à sensação tátil e responsividade dos controles do jogo.

Ou sejas, uma jogabilidade responsiva, suave e intuitiva contribui significativamente para a diversão do jogador.

E quando os controles são precisos, e você realmente sente suas ações impactarem no mundo do jogo.

Isso acaba gerando uma sensação de controle e imersão muito mais profunda.

Porém, é o Game Juice o responsável por aumentar ainda mais o Feel do jogo.

E isso através de elementos visuais e sonoros que intensificam a sensação de impacto e ação de fato.

Por exemplo: efeitos de explosões, flashes, animações exageradas, sons impactantes, partículas, etc.

E ambos os conceitos, “game feel” e “game juice”, trabalham em conjunto para criar uma experiência de jogo mais imersiva:

Musicas e efeitos sonoros

A música e os efeitos sonoros têm o poder de influenciar diretamente as emoções dos jogadores.

Criando e melhorando a atmosfera do jogo, proporcionando feedbacks importantes sobre as ações dentro do game.

Pois, uma trilha sonora melancólica pode criar uma atmosfera sombria em um jogo de terror.

E enquanto músicas mais animadas e efeitos sonoros alegres podem contribuir para um ambiente mais descontraído e motivador.

E novamente vemos uma relação intima entre esses dois elementos durante a gameplay.

Pois, em suma as músicas são capazes de despertar emoções no jogador, intensificando o que está acontecendo.

E os efeitos sonoros têm o poder de validar as ações de fato, tornando explosões, impactos, passos, muito mais reais.

E é essa realidade exagerada que convence o jogador de que realmente ele está afetando os jogos.

Imergindo ainda mais ele dentro das ações que está realizando enquanto joga.

Gráficos

Esse sem dúvidas é um dos primeiros elementos a chamarem a atenção dos jogadores.

E por mais controverso que possa parecer, para jogos serem bons, não necessariamente precisam ter gráficos absurdos.

E logo os gráficos não são um dos pilares mais importantes, mas eles têm sim um grande valor visual para o jogador.

Pois, gráficos realistas podem contribuir para a criação de um ambiente muito mais atrativo e convincente.

E a representação visual de ambientes, personagens e objetos com detalhes faz os jogadores se sentirem parte do jogo.

E um estilo artístico distinto pode criar uma identidade visual única para o jogo.

Mas, independente de ser pixel art, arte vetorial, modelagem 3D, gráficos cartunescos ou ultra realistas.

Um estilo artístico bem desenvolvido pode ser cativante e memorável, proporcionando uma experiência visualmente única.

E combinando gráficos de alta qualidade com um jogo sólido, os desenvolvedores podem criar uma experiência visualmente atraente.

E que complementa outros aspectos do jogo, contribuindo para uma imersão mais profunda.

História

Assim como os gráficos, a história não determina o sucesso de um jogo.

Mas, pode fazer total diferença para engajar ainda mais o jogador para descobrir o enredo do jogo.

Pois, uma história envolvente fornece aos jogadores um motivo para continuar jogando.

Ou seja, personagens cativantes, enredos intrigantes e objetivos claros motivam os jogadores a explorar o jogo.

E quando os jogadores se importam com o que acontece com os personagens ou ficam investidos na história, a imersão é aprimorada.

E existem até jogos que brincam com essa liberdade do poder de escolhe do jogador na história do jogo.

Pois, jogos com narrativas com tomadas de decisão significativas, dão a oportunidade de moldar o curso da história.

E a sensação de ações e as consequências das escolhas contribuem ainda mais para essa imersão.

De fato existem alguns pilares mais importantes que outros, por exemplo, a gameplay é mais importante que história e gráficos.

Mas, quando os desenvolvedores conseguem extrair o máximo de cada pilar, e combina-los.

Sem dúvidas o jogo tem muito mais chances de se tornar divertido, viciante e um possível grande sucesso.