Como criar a Ambientação dos jogos?

A Ambientação dos jogos é algo subestimada por muitos desenvolvedores, e até mesmo esquecida muitas vezes.

Mas, ela exerce um papel extremamente importante dentro de um jogo, para reter a atenção do jogador.

E o artigo abaixo foi criado por um dos Artistas do Cyber War, Renan, o nosso querido Capitão Dinossauro!

E que é responsável pela ambientação do jogo.

E separou as melhores dicas para você começar com o pé direito na criação dos ambientes do seu jogo!

O artista de ambiente

O artista de ambiente é responsável por dar apoio à narrativa do jogo através de objetos, paisagens e cenários.

E ao criar a ambientação do seu jogo é fundamental que você passe logo de cara para o jogador o contexto de onde ele está.

E existem fatores importantes para o artista de ambiente levar em considerção na hora da criação.

Por exemplo: Roteiro, tema, época, situação, imersão e referências,etc.

E quanto mais detalhes interessantes, mais um cenário fica rico para os olhos do jogador.

Mas tome cuidado com exageros, lembre-se, menos é mais.

Pois, o maior desafio de um designer de ambientes é focar a atenção do jogador aonde é importante para o gameplay.

Ferramentas para criar ambientes

Cenários são criados através de softwares que fornecem ferramentas específicas para suas criações.

E temos o Photoshop, Aseprite ( Pixel Art ), Blender (Arte Digital), Ilustrator (Flat Design).

E em alguns desses programas existem ferramentas muito preciosas, que ajudam e aceleram o processso de criação.

Por exemplo: Pincel, Borracha, Balde de Tinta, Ferramenta de seleção, etc, certifique-se de domina-las.

E você precisa também estudar a Teoria das cores, para usar cores certas para traduzir a sensação correta da cena.

E usar muito Tilesets, que é a organização do cenário em blocos.

Pois, traz vantagens como: economizar tempo de desenvolvimento e maior organização do seu desenho.

E principalmente a reutilização de blocos já criados para criação de novos.

Dividir a cena em camadas

Normalmente a cena de um jogo é divididas em 3 regiões: Background, Middleground, Foreground, para trazer mais profundidade.

E assim mesmo jogos sendo feitos em 2D, passará a sensação de espaço tridimensional, usando essas divisões.

Background

O background é o ambiente de fundo, na qual sua função é preencher as lacunas deixadas.

E principalmente em partes importantes do gameplay, e dando contexto ao ambiente sem interferir na jogabilidade.

E as dicas aqui são: Artes sem outline, quanto mais longe, mais pro azul (partículas de água), cores mais dessaturadas.

E também adicionar camada de azul com baixa opacidade (modificar de acordo com o ambiente).

Mas, principalmente adicionar nas artes menos detalhes e alto contraste.

Middle ground

O Middle ground é uma ambientação mais próxima do cenário de gameplay.

Mas, deve manter as características do background de não se destacar mais do que os objetos de interação da fase.

Por isso, as dicas anteriores são aplicadas aqui, mas em uma intensidade um pouco menor.

E assim trazer a sensação de ser elementos que estão mais próximos do que os elementos do Background.

Foreground

São artes que ficam em primeiro plano em um jogo, a frente até mesmo dos elementos de gameplay.

E com o objetivo de trazer mais um grau de perspectiva, deixando o game ainda mais tridimensional.

Porém, os Foregrounds são usados com cores mais fortes para passar a sensação de estar mais próximo da tela.

Parallax

E por fim usar Parallax, que é um conceito de perspectiva, usado para fazer as três camadas trabalharem em harmonia.

Pois, aquilo que está mais perto do observador se passa mais rápido do que está mais longe.

E aplicando velocidades diferentes em cada camada, conseguimos maximizar esse efeito de profundidade.

Design

Cada elemento em cena, deve fazer sentido com o que está sendo contado em cena.

E mesmo algo que você acabou de criar deve ter um designer que o jogador consiga entender o que é.

E saber escolher o melhor ângulo para o seu game, vai deixa-lo muito mais eficaz na proposta.

Mas, Npcs também são uma espécie de ambientação para o jogo.

E eles fazem isso através de suas falas, comportamentos, trajes.

Pois, tudo isso compõe uma cultura de um lugar e enriquecem mais os cenários.

O designer de ambiente deve sempre trazer clareza sobre cada elemento no cenário.

E aquilo que o jogador pode interagir deve ter mais destaque.

Mas, o que não é relevante deve sempre ficar mais apagado na cena.

E em ambos os casos, por mais incrível que seja o ambiente criado, lembre-se que o foco ainda é o gameplay.

Pois, nenhum elemento na cena pode atrapalhar o desempenho do jogador.

(Com exceção obviamente se isso fazer parte do gameplay, como armadilhas, inimigos, etc…)

Estudando e aplicando cada dica dessas, os ambientes dos seus jogos irão impressionar qualquer um.

E principalmente cumprir perfeitamente com a função de imergir o jogador totalmente na gameplay.